Art is a play (Spiel, Wittgenstein) that expands the category of perception and thinking in life and destroys political, social, and cultural boundaries.
The present era is an era in which information becomes more democratized and efficient than ever, becoming too dependent on superficial outcomes and westernized compartments. Concepts, consequences, and boundaries defined by established notions are sometimes taken out of context and distorted, sarcastically or blindly received. However, as Heidegger said that temporality is the horizon of understanding of existence, we live in an enduring flow and context, so the role of art is to dismantle established notions, pay attention to the process and context, see reality, and propose alternative categories of perception.
Buddhism in the East has already rejected the dichotomous way of thinking and ordered to see through its substance for hundreds of years, calling it ‘Form is nothing other than emptiness, emptiness is nothing other than form'. In addition, Henri Bergson referred to the evolution of living things into a complex system, and said that art is to break down knowledge and see reality. Art is to grasp unclassified reality in consistent context, and through this, to obtain freedom by endlessly comparing what we believe to be true.
Of course, just as the fire alarm theory exists, it is not easy to break down the divided realm ‘belief engine’ that exists in us through evolution, as Michael Schermer says. But quantum mechanics, which emerged in the 20th century, supports that establishing a clear compartment between objects is no longer a meaningful interpretation. In addition, all objects, including information, have constant mobility to maintain their own order, and therefore are interpreted probabilistically by various variables, so it is necessary to grasp the context in order to interpret or judge the substance, and furthermore, it is necessary to faithfully expand the contextual recognition of the process or derived results. In other words, we are liberated through diverse, constant, and sometimes destructive artistic efforts to penetrate reality through expanded process and context.
Someone says this is just a kind of seasoning in a flat world. It is the role of art to experiment and suggest the recipe.
예술이란 삶 속에서 인식 및 사유의 범주를 확장하고 정치적, 사회적, 문화적 경계를 파괴하는 놀이(Spiel, 비트겐슈타인)이다.
현 시대는 정보가 그 어느때보다 민주화, 효율화되면서, 표면적 결과물과 서구화된 구획에 지나치게 의존하게 되는 시대이다. 기성 관념에 의해 정의된 개념, 결과, 경계선은 때때로 맥락 밖으로 퇴출되고 왜곡되어, 야비하게 혹은 맹목적으로 수취 된다. 그러나 하이데거가 시간성이 존재의 이해의 지평이라고 말한 것처럼, 우리는 지속되는 흐름과 맥락 속에 살고 있기에, 예술의 역할은 기성의 관념을 해체하고, 오히려 그 과정과 맥락에 주목하여 실재를 보는 것, 그리고 대안적인 인식의 범주를 제안하는 것에 있다.
동양의 불교에서는 이미 수 백년 전부터 ‘색즉시공 공즉시색’이라 하여 이분법적인 사고방식을 거부하고, 그 실체를 꿰뚫어볼 것을 주문해왔다. 또한 베르그송은 생물의 복잡계로의 진화를 일컬으며, 지식적인 앎을 무너뜨리고 실재를 보는 것이 예술이라고 하였다. 지속되는 맥락속에서 분류화되지 않은 실재를 파악하고, 이를 통하여 ‘진리라고 믿는 것’을 끝없이 빗겨내며 자유를 얻는 것이 예술이다.
물론 화재경보기 이론이라는 것이 존재하는 것처럼, 마이클 셔머가 말하듯, 진화를 통해 우리에게 존재하는 믿음 엔진이라는 구분된 영역을 무너뜨리는 것이 쉽지 않다. 그러나 20세기에 등장한 양자역학은 더 이상 대상들 사이의 명확한 구획을 설정하는 것이 의미 있는 해석이 아님을 뒷받침한다. 또한, 정보를 포함한 모든 대상들은 나름의 질서를 유지하기 위해 부단한 운동성을 가지고 있고, 따라서 다양한 변수에 의해 확률적으로 해석되기에 그 실체를 해석 혹은 판단하기 위해서는 맥락을 다양하게 파악하는 것이 요구되며, 나아가 그 과정 혹은 도출된 결과의 맥락적 인식을 성실하게 확장해야한다. 즉, 확장된 과정과 맥락을 통해 실체를 관통하려는, 다양하고 부단한, 때로는 파괴적이기까지 한 예술적 노력을 통하여 우리는 해방된다.
누군가는 이것을, 그저 밋밋한 세상에 양념같은 것이라고도 한다. 그 레시피를 실험하고 제안하는 것이 예술의 역할이다.