“Video-Music Jamming / 비디오-음악 즉흥연주” Manifesto:
Written by Seyeong Yoon
1. all work is purely improvisational, with no pre-conceived ideas, except for setting up the video/music equipment and choosing the theme of the episode.
2. The theme of the episode is chosen by the emotion or a specific concept that both artists are feeling at the time of the first work. (Emotions are much more spontaneous and intuitive, so choose emotions whenever possible).
3. At the beginning of each episode, the first artist must be inspired by the episode's theme to start the first task.
4. in each episode, the video artist and musician/sound artist must create a piece in their order, inspired by the work of the person immediately before them, and then the other artist repeats in the same way.
5. The entire process of each artist's work must be recorded by the live video platform, surveillance cameras (CCTV), live broadcasters, etc. Work is prohibited in environments where recording/broadcasting is not allowed.
6. If any error occurs in the recording platform during the recording, the error is also recorded, and if the error is critical, the work is discarded.
7. Even if the video artist is in a state that is difficult to be recorded by surveillance cameras, etc. due to the nature of the media, the video artist should live broadcastor record the process as much as possible. If this is unavoidable, take notes on the process. All video source input, editing, VFX, and other post-production processes should be recorded no matter what.
8. Each episode is recommended to be produced as a final version of at least 10 minutes in length to have sufficient meaning as a single performance.
9. The end of each episode must be agreed upon simultaneously by both artists.
10. The agreed upon point in #9 is the point at which each artist wants to end the performance at the point of 'improvisation', or when the emotions/themes of the episode areno longer present for both artists.
11. the length of the final output of the recording platform (hereinafter referred to as CCTV)shall be exactly the same as the length of the final output of the video/music work (hereinafter referred to as Original) of the worked video-music improvisation.
12. The finaloutput of the video-music improvisation (Original & CCTV) must be played together at the same time, starting at 00:00, for the purpose ofexhibition/showing. (Therefore, the end point of both videos should be exactlythe same, even when looping)
1. 모든 작업은 영상/음악 장비의 설치와 에피소드의 주제 선정을 제외하고, 반드시 사전에 준비된 아이디어가 없이 순수하게 즉흥적으로 진행한다.
2. 에피소드의 주제는 두 작업자가 첫 작업 바로 당시 시점에서 느끼는 감정, 혹은 특정 개념으로 선정한다. (감정이 훨씬 더 우발적, 직관적이므로 가능하면 감정을 선택한다.)
3. 각 에피소드를 시작할 때, 첫번째 작업자는 반드시 에피소드의 주제에 영감을 받아 첫 작업을 개시한다.
4. 각 에피소드에서 영상 작가와 음악가/사운드 아티스트는 반드시 본인 순서 직전의 상대 작업자의 작품의 영감을 받아 본인 순서에서 작품을 만든다. 그리고 이어서 같은 방식으로 상대 아티스트가 반복한다.
5. 각 작업자의 모든 작업 과정을 라이브 영상 플랫폼, 감시카메라 (CCTV), 생방송 송출기등으로 반드시 녹화한다. 녹화/방송되지 않는 환경에서는 작업을 금지한다.
6. 녹화 도중 녹화 플랫폼에서 어떠한 오류가 생긴다면, 그 오류도 모두 녹화하고, 오류의 상태가 치명적일 시, 해당 작업은 버린다.
7. 영상 작가가 미디어의 특성상, 촬영을 위해 감시카메라 등에 녹화되기 어려운 상태에 놓여있어도, 최대한 그 과정을 가능한 선에서 라이브 방송, 혹은 녹화하도록 한다. 불가피하다면 촬영 시 어떠한 과정이 존재했는지 노트한다. 영상 소스의 투입, 편집, VFX, 기타 후반작업으로 일컬어지는 모든 과정은 그 어떠한 상황에도 반드시 녹화한다.
8. 각 에피소드는 하나의 연주로서 충분한 의미를 갖기 위하여 10분 이상의 최종본으로 제작될 것을 권장한다.
9. 각 에피소드의 마무리는 두 작업자가 동시에 그 동의된 시점을 결정한다.
10. 9번에서 동의된 시점이란, 각 작업자가 ‘즉흥 연주’의 시점에서 연주의 갈무리를 원하게 되었거나, 더이상 각 에피소드의 주제/감정이 두 작업자에게 소멸된 시점을 말한다.
11. 녹화 플랫폼의 최종본(CCTV라고 칭하기로 한다)의 길이는 작업된 비디오-음악 즉흥연주의 영상/음악 작품(Original이라고 칭하기로 한다)의 최종본의 길이와 정확히 일치하도록 하여 최종 출력한다.
12. 작업된 비디오-음악 즉흥연주의 최종 결과물(Original & CCTV)들은 반드시 함께 동시에 00:00 시점부터 재생하며 전시/상영될 것을 목적으로 한다. (따라서 두 영상이 끝나는 시점도 정확히 같아야 하며, 반복 재생Looping 시에도 같다)
*Warning: This film/video contains several sequences with imagery and sustained flashing lights that may affect those who are susceptible to photosensitive epilepsy or have other photosensitivities.
